周野芒的微信昵称是“周老忙”，他也的确忙，一部戏接着一部。前段时间，下午排练话剧《黑鸟》，晚上演《枕头人》，一天满满的。

　　几个月前，看话剧《老大》，周野芒饰演的执拗的、对大海充满了感情的船老大形象，让我印象深刻，待到看话剧　《长恨歌》时，竟一时没有认出性格软弱、身不由己的康明逊也是他扮演的。再看银屏，从老版《水浒传》中生性耿直的豹子头林冲，到新版《红楼梦》中禀性恬淡、优哉游哉的甄士隐，再到去年播出的《我心灿烂》中懦弱敏感、欺软怕硬的叶文祥，周野芒的形象可谓千变万化。

　　换下戏装的他出现在我面前时，还是忍不住有些惊讶，略紧身的黑色短袖T恤，显出比较健硕的身材；嘴唇上方、下巴处各有一撮坚硬的胡子，颇有光泽的头顶以及不时挂在嘴边的自嘲的笑，让他颇有几分“痞气”；而聊戏时极其生动的表情、丰富的肢体语言，使得恰巧路过的上海话剧艺术中心艺术总监吕凉忍不住笑着“提醒”我：“不要被他吓倒了，他说话就是这样。”

　　如今作为“上话”的资深演员，周野芒是制作人争抢的香饽饽，但他坦言，刚从上戏表演系毕业进入上海人民艺术剧团时，他并不受待见。

　　“我父母都是演员，长得很漂亮，不知怎的，我没有遗传到他们外貌上的优点。那时很帅的角色都没我的份，我就是个‘边角料’，演个土匪啊，挨打的人什么的。”不过，周野芒并不甘心，每天吃完中饭，就去健身房锻炼，一练一个下午，练出了比较完美的体型，终于引起一个香港导演的注意，让他演“主角”。周野芒没高兴多久就发现，原来是让他演话剧《马》中的马，没有台词，只有简单的小小的舞步，他的真脸，观众是看不见的。周野芒并不介意，把剧本从头到尾认认真真地看了一遍，对戏有了理解。有一场戏，男孩子跟马有一段对话，周野芒演的马轻微地摆了摆头，用马蹄搭了他一下，形态很鲜活。因为投入了真情，即便假扮的马都是有生命的。导演激动地对他说，“野芒，我真的很感谢你，所有的演员中，你是进步最大的。”

　　“我不是简单地在跑龙套，不会因为看不见脸而瞎对付，而是把自己投入进去。演戏时是要安静的，把所有的杂念排除掉，沉浸下来，找里面最细微的感觉，再一点点释放出来，这是很有味道的。这也是为何西方观众看戏像看小说一样，会上瘾。”

　　刚进剧院的5、6年，周野芒一直在跑龙套，他却发现了跑龙套的好处，“两个月时间，主演只能演一个角色，而跑龙套的演员就可能演5个角色，我就得到了更多锻炼机会。”

　　2014年排演《中国梦》，周野芒获得了主演机会，果然一人演五人，“这个戏我就发挥了平时我在演龙套时候的状态，踏踏实实一个个人物演。我可以一瞬间从一个人物换到另一个人物，大家就服了。青年演员跑龙套不要怨，这是非常好的准备的机会。”正是凭着《中国梦》，周野芒获得了中国戏剧“梅花奖”。

　　“演员永远要准备，演员的一生都在准备。”对于如今的功成名就，周野芒如此总结。除了在舞台上积累经验，周野芒还非常注重文学、文化素养的准备。排戏之余，学画画，学英语，看大量小说以及哲学、心理学等方面的书籍。

　　喜欢自由的周野芒外表看起来很随性，有时甚至有些吊儿郎当，但排戏时绝对严肃而较真。接了一个外国戏，他会把英文本子找来看，他认为也许翻译家的翻译是准确的，但不一定适合口语。

　　在周野芒眼中，剧本要建立心理基础，像剥洋葱一样一层层剥到心里，这个过程让他感到兴奋与刺激。也就在这样的过程中，他越来越了解人性的真实。

　　初当演员时，周野芒希望形象好，画眼线、画眼影，把眉毛画得很粗，但都无济于事，那些“英雄”角色总轮不上他。他倒也安心地钻研起“灰色人物”。之后他慢慢领悟到，一个演员如果永远只想演正面形象的话，就会束缚住自己，“好剧本中的人物，好人也好，坏人也好，灰色人物也好，每个人都有自己的感情力量。真正的痛苦点总是埋在人们心底的，我们做戏就要把这个点挖掘出来，展示给大家。”话剧《浮士德》中，周野芒演魔鬼靡菲斯特，在他看来，魔鬼是浮士德人性中的另一面。“人性里本身有黑暗的东西，戏剧的宗旨是给人思考的，我们要把在创造人物过程中的思考和感触，结合于角色，传达给观众。”

　　有的演员形象很好，之后就“躺”在自己形象上；有的演员有些小聪明，一个好戏撞巧让他红了，他就认为这是他的才华，不再努力，过不了多久就会显示内里的苍白。而周野芒不同，永远在准备，永远在感悟，使得他本人以及他塑造的角色带有一种野性而蓬勃的生命力，正如他所言，“如果有了对这个职业的尊重感、敬畏感，你可能就会跟别人不一样，流淌在血液里的是你对戏剧的热爱，而不是别的。”